SHOCHIKU 100 VUOTTA

Shochiku on yksi Japanin merkittävimmistä ja isoimmista elokuva-alan toimijoista. Sadan vuoden aikana se on tuottanut suuria klassikoita, ohjaajina mm. Yasujirō Ozu ja Kenji Mizoguchi. Shochiku alkoi ensimmäisenä käyttää benshin eli kinokertojan sijaan tekstitystä ja naisnäyttelijöitä onnagatan, naisrooleihin erikoistuneen miesnäyttelijän sijaan. Yhtiö erikoistui moderniin genre-elokuvaan [gendai-geki] ja erityisesti naisten elokuvaan [josei-eiga]. Myöhemmin yhtiö on tuottanut myös independent-elokuvia ja animea.

Sarja kuratoitu yhteistyössä apulaisprofessori (Oslon yliopisto) Dick Stegewerns kanssa.

Yhteistyössä:

Teemaan kuuluvat elokuvat

THE NEIGHBOR’S WIFE AND MINE (1931)

Madamu to nyobo

Slapstickillä höystetty kevyt komedia [nansensu-eigan] oli ensimmäinen kaupallisesti menestynyt japanilainen äänielokuva, joka sai sekä yleisön suosion että kriitikoiden kiitokset. Gosho käyttää varhaisessa äänielokuvassa ääntä nokkelasti kuljettaen myös elokuvan tapahtumia: näytelmäkirjailijan luovuus häiriintyy äänistä, erityisesti naapurista raikaavasta modernista jazzista. Elokuvassa perinteinen kulttuuri kohtaa länsimaalaistuneen kultturin, mikä heijastuu myös elokuvan naiskuvaan. Perinteisen vaimon roolissa nähdään Kinuyo Tanaka.

Lue lisää

YÖN NAISET (1948)

Yoru no onnatachi/Nattens kvinnor

Neorealismista vaikuttunut Mizoguchi teki toisen maailmansodan jälkeen uransa rankimman elokuvan, jossa pienen pojan äiti (Tanaka) ajautuu ankarissa olosuhteissa prostituutioon. Mizoguchille oli ominaista vahvan tekninen osaaminen sekä yhteiskunnallinen kommentointi. Tämän päivän yleisölle elokuvan feministiset intentiot eivät välttämättä avaudu ilman aikalaiskontekstin tuntemusta.

Lue lisää

DRAGNET GIRL (1933)

Hijosen no onna

Ozun tuotannossa poikkeuksellinen gangsteridraama on tyylikäs kunnianosoitus Hollywoodin lajityypille. Melodraaman muotokieli on hiottua, ja huolitellussa kameratyössä korostuvat valot ja varjot. Tarina keskittyy gangsterin ja tämän heilan (Tanaka) levottomaan suhteeseen Jokohaman huonomaineisessa satamakaupungissa. Chaplinin tavoin Ozu siirtyi hitaasti äänielokuviin, joista ensimmäinen ilmestyi vasta 1936. Kauden ainoan näytöksen säestää pianolla Matias Tyni.

Lue lisää

CARMEN COMES HOME (1951)

Karumen kokyo ni kaeru

Tokiosta palaava striptease-shown tähti Lily Carmen aiheuttaa hämmennystä pienessä kotikaupungissaan koettelemalla paikallisia perinteitä ja hierarkioita yhdessä värikkään ystävänsä kanssa. Kinoshitan ensimmäinen värielokuva oli myös ensimmäinen japanilaisella Fujicolor-tekniikalla kuvattu elokuva. Tekniikka oli vielä keskeneräinen, ja kuvanlaadun takia elokuva kuvattiin luonnonvalossa.

Lue lisää

JAPANIN YÖ JA USVA (1960)

Nihon no yoru to kiri/Natt och dimma i Japan

Oshiman 1960-luvun persoonallisimpana pidetty elokuva kommentoi sosialististen opiskelija-aktivistien liikkeen taantumista Japanissa. Pitkät otokset ja kuvauksen teatraalisuus luovat jännitteitä uuden ja vanhan polven välille. Seremoniallisuus on läsnä tässä varhaisessa tuotannossa: tapahtumat käynnistyvät entisen puolueen jäsenen ja nykyisen opiskelija-aktivistin hääjuhlassa.

Lue lisää

GOOD-FOR-NOTHING (1960)

Rokudenashi

Uuden aallon keskeinen elokuvantekijä Yoshida kuvaa vahvassa, Godard-vaikutteisessa esikoisohjauksessaan joutilaiden nuorukaisten päämäärätöntä, viiltävää viimeistä nuoruuden kesää. Porukka ajautuu pikkurikoksiin ja ryöstää Makinon (Chino). Moderni, määrätietoinen nainen ei hätkähdä pelottelusta, vaan yrittää pelastaa Junin (Tsugawa), jossa näkee jotain parempaa.

Lue lisää

CASTLE OF SAND (1974)

Suna No Utsuwa

Nomura, "Japanin Hitchcock", kutoo yhteen kolme erillistä tarinaa rikosta ja melodraamaa yhdistävässä filmatisoinnissa. Kaksi etsivää ryhtyy selvittämään eläkkeellä olleen poliisin murhaa, mutta myös yhteiskunnalliset ongelmat nostetaan esiin. Musiikki ja maisema ovat merkittävässä osassa scope-elokuvan kerrontaa.

Lue lisää

SONATINE (1993)

Kenties 1990-luvun mieleenpainuvin japanilainen elokuva on läpeensä Takeshi Kitanon teos. Kitano paitsi ohjasi, käsikirjoitti ja leikkasi sen, myös esitti pääosan kulahtanutta, maailmaan kyllästynyttä gangsteria, joka joutuu keskelle yakuza-jengien väkivaltaista välien selvittelyä. Äkillisiä väkivaltakohtauksia rauhoittavat seesteiset tuokiot meren äärellä.

Lue lisää

MEMORIES (1995)

Memorîzu

Akiran jälkeen Katsuhiro Otomo tuotti filmatisoinnin kolmesta scifi-aiheisesta manga-tarinastaan. Elokuva-arkiston vieraanakin olleen Satoshi Konin käsikirjoittama Magnetic Rose on kokoelman helmi. Kaksi pelastusaluksen jäsentä seuraa hätäsignaalia hylätylle avaruusasemalle ja löytää murhasta epäillyn oopperadiivan asumuksen. Vähitellen diiva alkaa näyttäytyä miehille.

Lue lisää

LÄHTÖJÄ (2008)

Okuribito

Parhaana ulkomaisena Oscarilla palkittu elokuva on tutkielma miehestä, joka löytää merkityksen ja inhimillistä syvyyttä epätodennäköisessä ammatissa. Työttömäksi jäänyt sellisti Daigo (Motoki) luulee hakevansa töitä matkatoimistosta, mutta päätyy hautaustoimistoon tehtävänään valmistella vainajat viimeiselle matkalle. Hienovireinen huumori sävyttää koskettavaa draamaa.

Lue lisää

IHMISEN KOHTALO 1: EI SUUREMPAA RAKKAUTTA (1959)

Ningen no jôken /Människans lott 1: Ingen strörre kärlek/The Human Condition 1: No Greater Love

Japani hallitsi Kiinan Mantšuriaa 1930-luvulta toisen maailmansodan loppuun asti. Masaki Kobayashin kunnianhimoinen yhdeksäntuntinen elokuva kertoo nuoresta japanilaisesta sotilaasta, joka palkataan vartijaksi työleirille. Leirillä kiinalaisia pakotetaan työskentelemään Japanin puolesta. Ennen pitkää sotilaan empatia vankeja kohtaa kasvaa, ja rangaistukseksi hänet määrätään armeijaan, missä hänet pahoinpidellään rankasti. Elokuva on yksi japanilaisen elokuvan merkkipaaluja ja tärkeimpiä sotakuvauksia. Eeppisten mittasuhteidensa ja Yoshio Miyajiman uskomattoman kuvauksen avulla elokuva saavuttaa transsendentaalisen tason. Samalla se onnistuu opettamaan katsojalle koskettavia havaintoja ihmisyydestä.

Lue lisää